Comparto con ustedes esta entrevista que me realizo Esther Torres de Azay Art Magazine de Madrid

Esther Torres
Paula Franco es pintora y fotógrafa nacida en Buenos Aires. A lo largo del tiempo, sus obras han sido muy bien recibidas por el público y los críticos de arte de Argentina. Sin embargo, Paula Franco no considera que crea obras de arte, sino espejos en donde nos reflejamos.

¿Qué significa para ti el arte?

Para mí el arte es una totalidad, es una forma de vida. Son espejos que creamos en donde nos reflejamos y los demás pueden encontrarse. Crear es manifestar iluminado zonas de la conciencia en el plano físico.
Ves una obra, y repentinamente algo te identifica; porque tiene que ver con los principios y valores, la verdad, la constancia, la paciencia, el miedo, la belleza, el misterio, los secretos, la incertidumbre, el juego, es por eso que supera los tiempos y las manipulaciones de políticas y mercados. Cuando crees ver el alma del artista, lo que estás viendo es algo de tu propia alma.

¿Cuándo empezaste a pintar y a hacer fotografía?

Comencé a pintar desde muy pequeña, a los 8 años aproximadamente, a los 13 fui a un taller de dibujo y escultura en metales.
Pintaba sobre las madonas y sus niños, los volcanes, las cuevas prehistóricas y usaba varias técnicas como el papel mache, también hacia, mis muñecas de trapo. Era muy creativa, pero por sobre todo escribía, poemas muy dramáticos! a los 12 años mi lectura era Borges, Neruda, Becquer y Garcia Lorca, todo esto formaba parte de mi mundo interno.
La fotografía llego a mi vida después, tome la libertad e intuición; utilizando las cámaras digitales, estas nuevas tecnologías son formidables, aportan cierta velocidad y dinamismo al proceso creativo, creo que es un error pensar que resuelven todo, siempre la fotografía debe ir acompañada de la objetividad perceptiva.

¿Es el arte una herramienta para acercarnos a la divinidad?

El arte es una experiencia profunda de vida, una experiencia en la cual están activos todos los sentidos, los componentes de quien en verdad somos, el pasado, presente y futuro. Es un quantum, una forma de energía que al ser activada con el trabajo diario, fluye como en un canal, que es indispensable “realizar”. Desde este enfoque, es para mí el arte una herramienta muy poderosa, que abarca lo simple y complejo, pero también lo extraordinario.
¿Qué tienen en común el arte y la espiritualidad?
Es muy interesante esta pregunta. Por experiencia el arte resulta ser la expresión de la espiritualidad.
Te cuento sobre mi proceso: durante los años de estudio en la academia, realice una reinterpretación personal de la historia “oficial” del arte que comúnmente se suele enseñar en los cursos. Alguna vez publicare algo de esto. Mi visión tenía una perspectiva en la cual cada artista ejercía de alguna manera el chamanismo, es decir el uso de energías con determinado fin.

Siempre encontraba, grandes artistas, en su mayoría hombres, ellos lograban llevar su arte con cierto grado de éxito y trascendencia; pero las mujeres, que yo esperaba encontrar como referentes tenían vidas terribles, muchas sobrepasadas por sus propias oscuridades y pasiones, y otras tantas tratadas como ciudadanas de segunda. Esto realmente me desanimaba, pero en mi búsqueda personal, encontré maestras espirituales, investigadoras, antropólogas, como por ejemplo Lynn Andrews, Riane Eisler, Vicki Noble, abocadas a un estudio serio, como punto revelador para las mismas mujeres. También noté que ellas mismas desarrollan ampliamente su espiritualidad e intelectualidad, y se muestran al mundo ejerciendo su poder creativo, abarcando todas las artes, escritoras, músicas, pintoras, ecologistas, etc. Esto fue sumamente liberador, unió el concepto con la experiencia artística y espiritual en mí.

¿Practicas alguna religión?

No practico ninguna religión, en forma dogmática. Tomo la filosofía existencial y la física en su origen.
Como artista es indispensable la libertad para experimentar, mi religión es la naturaleza y el arte, esto me condujo a reconocer mi lugar y mis propias energías, y por ende a ser coherente con mi propia naturaleza ” femenina”, y el arte es la forma que encuentro de vivir y expresar los componentes de quien en verdad soy.

¿Qué es lo que te hace creer que existe una divinidad, un Creador?

Creo en una enorme y poderosa fuente que origina el universo, que es Femenina, y que emana permanentemente desde el vacío. Lo que me hace creer que existe una divinidad, es la propia vivencia de experimentar ese vacío y la oscuridad interna, tal vez por eso busco pintar luz, tratando de pintar belleza, se origina en este “autoconocimiento” de la oscuridad, es entender que no es un proceso de vida solamente, es un proceso de Vida-Muerte-Vida.
La muerte y la enfermedad son grandes maestros, no se necesita buscar grandes enseñanzas, enfrentándote en algún momento a estos hechos, podes revalorizar y tomar conocimiento. Este conocimiento de la oscuridad, que en las mujeres es de primera mano, por la facultad de dar a luz, puede causar estragos en la propia vida si no lo comprendemos.
Pero, no creo en un Creador, o padre dador, ajeno, que decide con el pulgar que está bien o mal, ni nada parecido, esa idea ciertamente ha mantenido a la humanidad en un retraso continuo y ayuda a evadir la responsabilidad de crear la propia vida y cuidar la comunidad.

¿Qué quieres transmitir a través de tu serie de fotografía Fuego y Agua?

Fuego y Agua se refieren a los tesoros, los elementales, la alquimia. Los objetos que usé son claves en el chamanismo y en el uso de la energía, son cristales, hielo, luz roja, plumas de cuervo, de pavo real, regalos de la naturaleza, esto lo hice inmediatamente cuando llegué de unos de los viajes por la cordillera Argentina, en especial cuando estuve investigando los glaciares de la Patagonia.

La experiencia de estar allí es intensa y transformadora, supera los sentidos, podemos ver y sentir el paisaje, los bosques, pero también ocurren transformaciones en lo invisible y en esto ayuda la fotografía. Yo no necesito mostrar mis fotos de los glaciares, porque allí busque otro tipo de transformación pintándolos, pero la serie Fuego y Agua, es hablar de la misma experiencia a un nivel visionario.

En esta serie utilizaste cristales. ¿Por qué?

Los Cristales son mis ayudantes, están en mi mesa de trabajo, en diferentes lugares de mi casa, ahora mismo tengo una obsidiana negra en mi bolsillo. Son maravillosos colaboradores. Los uso por que percibo sus diferentes energías, son regalos de la tierra, que en muchos casos tienen miles de años, y también percibo, como dicen los antiguos, que nos orientan en el uso de la energía y corrección de la misma. Son Geometría Sagradas, contienen la divina proporción, del mismo modo que el arte.
Además, nos hablan de la luz y de la teoría del color. Los uso con los Mándalas y en mis consultas de Arte Terapia.

¿Por qué predomina el azul en tus obras?

Intuitivamente comenzó a definirse el azul en mis obras, en épocas en las que estaba muy interesada en los estados no ordinarios de conciencia y las investigaciones de David Bohm, Sheldrake, la teoría del campo morfo genético. Quería pintar el caos, entonces surgieron explosiones abstractas azules, a modo de Big Bang con partículas doradas y magentas, es la serie Azul y la que llame La inagotable risa del Paraíso, fuera de toda simetría.

Luego realice respiración holotropica, el método desarrollado por S Groff, técnica muy curativa, que abrió todo un universo llevándome a experiencias con Plantas sagradas, del Amazonas, estas experiencias desarman las estructuras del ego y muy profundamente te muestran los distintos niveles de existencia, estas mismas me enseñaron que el planeta está vivo, late, respira, tiene conciencia, que sostenemos un dolor colectivo, mas grande que el individual, y lo proyectamos en nuestra generosa Tierra, haciendo un gran daño. Guardé parte de todo ese proceso en pinturas muy viscerales y Mándalas.

Luego, por atracción descubrí al francés Yves Klein y los nuevos realistas, sus azules y performances, lo estudie cierto tiempo y evidencié una similitud con mi pensar, así comencé con la serie fragmentación energética, siguiendo el concepto de reflejar distintos estados de energía.

¿Te dedicas solamente a pintar y hacer fotografías?

Realizo muchas cosas más. No me privo de nada.
Escribo sobre mis investigaciones en el campo de la espiritualidad femenina, los arquetipos de la Diosa, los Mándalas y el proceso creativo, métodos de arte terapia combinadas con mis experiencias en chamanismo, realizo seminarios, cursos personales y online.

También me encanta el diseño: pinto con acuarela en seda, realizo cada dos años una colección especial de sedas, con diferentes diseños y usos, para decoración e indumentaria. También artesanía sagrada, en gamuza y materiales nobles.
Hace 20 años que dirijo mi galería de arte y mi tienda de marcos y restauración, en Buenos Aires, dentro de lo cual, estoy más abocada a la fotografía de retratos y a la investigación digital.

¿Qué proyectos tienes?

Estoy terminando mi primer libro de Mándalas y un Oráculo, que se publicará en el transcurso del 2011, en este último publicaré ilustraciones y meditaciones creativas.
En diciembre expondré en la Conferencia de la Diosa en Córdoba, Argentina. Un evento en el que me interesa participar y apoyar, ya que crea un nuevo espacio, de intercambio, enriquecimiento y sanción para las mujeres, de todas las religiones, nacionalidades y razas.

Que las mujeres volvamos a celebrar nuestros ciclos, aprendiendo que transmitir es indispensable, en nosotras, la posibilidad de recuperar el conocimiento de nuestra especie. Cuando escucho sobre los abusos y violencia cada vez más tremendos, no me es fácil metabolizar un mundo así, entonces esto reafirma la necesidad de resurgir los círculos de mujeres.
Estoy trabajando en otro proyecto, preparando también para el próximo año la nueva colección de sedas, que con mucha felicidad presentaré junto a mis pinturas en la tierra de mis abuelas, en Madrid.

Paula Franco